Парады па тэхніцы жывапісу алеем （一）

1, алейная карціна колер абмежаваць выбар колеру навучання

Карціна алеем партрэт абмежаванне колеру навучанне падыходзіць для людзей: усё яшчэ ў ажыццяўленні распазнавання колеру;

Выкарыстоўвайце колер: чорны колер слановай косці, охра, глыбокі алізарынавы чырвоны, чырвоны кадмій, жоўтая охра, жоўты Napoli, жоўты нікель-тытан, цынкавы белы;

 

2, жывапіс алеем тоўсты пачуццё прадукцыйнасці

Пэндзаль - гэта канкрэтызацыя кропкі, лініі і паверхні, якая з'яўляецца павярхоўным эфектам лакальнай або дэталі ў творы.

Ён з'яўляецца носьбітам асобы жывапісца, мастацкай страсці, мастацкіх дасягненняў, думак і пачуццяў.Гэта форма, якую нельга ігнараваць у стварэнні алейнага жывапісу, і гэта таксама адзін з асноўных носьбітаў сэнсу «цяжкага сэнсу».

3. Прымяненне алейнага жывапісу веерам

Вееравая ручка - гэта плоская пэндзаль у форме веера.Кончык пяра разгортваўся ад сярэдзіны да абодвух бакоў;

Веерную ручку трэба выкарыстоўваць не для апускання, а як сухую ручку.Калі вентылятар шматразова выкарыстоўваецца для расцірання колеру, яго трэба трымаць у чысціні, не шкодзіць спрыту пяра;

 

4, прызнанне празрыстасці алейнай фарбы

Празрысты колер;

Напаўпразрысты колер;

Непразрысты колер;

 

5, карціна алеем віртуальная і рэальная, карціна паказвае ўзаемасувязь паміж віртуальным і рэальным, мы

варта ўзяць пад увагу:

Ёсць цэлая і лакальная віртуальная рэальнасць, ёсць віртуальная рэальнасць да і пасля;

Ёсць першасная і другасная віртуальная рэальнасць, ёсць віртуальная рэальнасць вялікай плошчы і малой плошчы;

Ёсць выявы і выявы паміж віртуальнай рэальнасцю і гэтак далей;

Віртуальнае і рэальнае дапаўняюць адно аднаго, яны ўяўляюць сабой непадзельнае, супярэчлівае адзінства;

 

6. Метад назірання за аб'ектам

Ад колеру халоднага і цёплага і кантраснага аб'екта назірання: халоднае і цёплае нельга механічна зразумець, важна навучыцца параўноўваць, нельга абсалютызаваць, спрашчаць;

Назірайце за аб'ектамі з боку кантрасту чысціні колеру: вялікая вобласць шэрага тону павінна быць маленькай зонай яркіх колераў, каб адначасова зрабіць малюнак больш выразным;

Назіраць за прадметамі па кантрасце святла і цені колеру;

 

7, высокая гармонія колеру насычанасці

Высокая насычанасць: гэта выкарыстанне асноўнага колеру або блізкіх да асноўнага колеру пігментаў, для малявання;

Стварэнне з высокай насычанасцю колеру, можа зрабіць карціну пышнай, прывабнай.Асабліва дапаўняюць адзін аднаго высокі насычаны колер, зробіць эфект афарбоўкі больш значным;

 

8. Маляванне ад рукі

Мастакі часта малююць у адпаведнасці са сваім уласным дынамічным шармам і мінучым шармам аб'ектаў, часта хапаючы момант рэчаў, а потым апрацоўваючы іх у адпаведнасці са сваім уласным уяўленнем.

Калі мастак малюе, ён піша ўласныя пачуцці.Калі ён піша аб прадметах, ён можа ствараць простыя і яркія формы.

 

9. Методыка каляровага навучання дызайну

Прадметы і колеры, намаляваныя на карціне, перакамбінуюцца, свядома перабольшваюцца і аслабляюцца для дасягнення новай гармоніі і адзінства;

На гэтым этапе неабходна ўзяць на сябе ініцыятыву, каб распазнаць колер, колер прадукцыйнасці;

 

10, каляровай тон практыцы мэты

Можа выкарыстоўваць тую ж групу дэкарацый, той жа склад метад малявання некалькі розных мелодый на практыцы;

Пасля афарбоўкі можна параўнаць адзін з адным, каб убачыць, ці правільнае суадносіны колеру ў тоне;

Калі не, намалюйце іншы;Паўторныя спробы могуць значна павысіць здольнасць зразумець каляровую сувязь;