Элементы жывапісу

Элементы стжывапісз'яўляюцца асноўнымі кампанентамі або будаўнічымі блокамі карціны.У заходнім мастацтве звычайна лічацца колер, тон, лінія, форма, прастора і фактура.

Увогуле, мы схільныя пагаджацца, што існуе сем фармальных элементаў мастацтва.Аднак у двухмерным асяроддзі форма апускаецца, таму мы сапраўды маем шэсць асноўных элементаў жывапісу.Мы таксама можам дадаць ва ўраўненне чатыры дадатковыя элементы — кампазіцыю, кірунак, памер і час (або рух), каб акругліць яго да 10 элементаў жывапісу.

• 01 з 10

  Колер

  

  Колер (або адценне) ляжыць у аснове кожнай карціны.Гэта, магчыма, самы важны элемент, таму што ён задае тон гледачам, якія ставяцца да твора.Ён можа быць, напрыклад, цёплым і прывабным або халодным і суровым.У любым выпадку, колер можа стварыць настрой твору.

  Ёсць бясконцыя спосабы, якімі мастакі могуць гуляць з колерам.Даволі часта мастак можа быць прыцягнуты да пэўнай палітры, якая, як правіла, вызначае стыль усёй яго працы.

  Тэорыя колеруз'яўляецца адным з ключоў да працы з колерам, асабліва для мастакоў.Кожны новы колер, які вы ўводзіце на палатно, адыгрывае жыццёва важную ролю ва ўспрыманні твора гледачамі.

  Колер можна разбіць на адценне, інтэнсіўнасць і значэнне.Акрамя таго, многія мастакі выбіраюць працу з родным колерам пры маляванні.Гэта асаблівы адценне фарбы, які змешваецца з кожнай фарбай, якая датыкаецца з палатном, і можа прынесці аднастайнасць.
• 02 з 10

  Тон

  

  У жывапісе тон і значэнне ўзаемазаменныя.Па сутнасці, гэта залежыць ад таго, наколькі светлай або цёмнай становіцца фарба, калі вы здымаеце колер.Разуменне таго, як ім карыстацца, можа моцна паўплываць на тое, як ваша мастацтва ўспрымаецца.

  Кожны колер фарбы мае амаль бясконцую разнастайнасць даступных тонаў.Вы можаце змяшаць яго з асяроддзем і нейтральнымі фарбамі, каб скарэктаваць яго тон, як заўгодна.Некаторыя карціны маюць вельмі абмежаваны дыяпазон тонаў, а іншыя ўключаюць рэзкія кантрасты ў танах.

  У самым асноўным,тон лепш за ўсё можна ўбачыць у адценнях шэрага: Чорны - самае цёмнае значэнне, а белае - самае яркае.Добра акругленая карціна часта мае і тое, і другое, а блікі і цені ўзмацняюць агульны эфект твора.
• 03 з 10

  лінія

  

  У той час як мы схільныя думаць пра лініі падчас малявання, мастакі таксама павінны засяроджвацца на гэтым.У рэшце рэшт, кожны ваш мазок стварае лінію.

  Лінія вызначаецца як вузкі знак, зроблены пэндзлем, або лінія, створаная ў месцы сустрэчы двух аб'ектаў або элементаў.Ён вызначае прадмет карціны і дапамагае нам зразумець такія рэчы, як рух.

  Мастакі таксама павінны ведаць розныя тыпы ліній.Сярод такіх ёсцьмаюцца на ўвазе лініі, тыя, якія не намаляваны, а маюцца на ўвазе мазкамі вакол іх.

  Пейзажысты, у прыватнасці, часта заклапочаны лініяй гарызонту.Мастакі ўсіх стыляў могуць дадаць сваёй працы большае вымярэнне, выкарыстоўваючы артаганальныя і папярочныя лініі на малюнках.
• 04 з 10

  Форма

  

  Кожны твор мастацтва ўключае ў сябе элемент формы, які звязвае лінію і прастору.Па сутнасці, форма - гэта закрытая вобласць, якая ствараецца, калі лініі сустракаюцца.Калі гэтая форма набывае трэцяе вымярэнне (як у скульптуры ці некаторай змешанай тэхніцы), мы таксама маем форму.

  Мастакі часта трэніруюцца бачыць формы ва ўсім.Разбіваючы асноўныя формы прадмета, ён стварае дакладнае адлюстраванне яго на карцінах і малюнках.

  Акрамя таго, формы могуць быць геаметрычнымі або арганічнымі.Першыя - гэта трыкутнікі, квадраты і кругі, з якімі мы ўсе знаёмыя.Апошнія - гэта формы, якія не выразна акрэслены, або тыя, што сустракаюцца ў прыродзе.
• 05 з 10

  космас

  

  Прастора (або аб'ём) з'яўляецца яшчэ адным важным элементам у любым мастацтве, і яго можна з вялікім эфектам выкарыстоўваць у карцінах.Гаворачы пра прастору ў мастацтве, мы думаем пра баланс паміж пазітыўнай і негатыўнай прасторай.

  Пазітыўная прастора - гэта сам прадмет, а негатыўная - гэта вобласць карціны вакол яго.Мастакі могуць гуляць з балансам паміж гэтымі двума прасторамі, каб у далейшым уплываць на тое, як гледачы інтэрпрэтуюць іх творы.

  Напрыклад, пейзаж з меншым дрэвам і гарызонтам (станоўчая прастора), які дазваляе небу (адмоўная прастора) займаць большую частку палатна, можа зрабіць вельмі моцную заяву.Сапраўды гэтак жа, маляванне партрэта, на якім суб'ект (пазітыўны) глядзіць у бок негатыўнай прасторы, можа быць такім жа інтрыгуючым, як і калі ён глядзеў прама на гледача.
• 06 з 10

  Тэкстура

  

  Карціны таксама з'яўляюцца ідэальным сродкам для гульні з тэкстурай.Гэта можна інтэрпрэтаваць як узор у карціне або самі мазкі.

  Некаторыя фарбы, асабліва алейныя, больш густыя, і тое, як яны наносяцца на палатно або дошку, можа надаць твору большую глыбіню дзякуючы тэкстуры.Напрыклад, калі вы бераце колер з карціны Ван Гога і разглядаеце яе ў чорна-белым колеры, тэкстура яго мазкоў рэзка вылучаецца.Падобным чынам жывапіс імпаста абапіраецца на вельмі глыбокія тэкстуры.

  Фактура таксама можа стаць праблемай для маляроў.Паўтараць бліскучую паверхню шкла або металу або шурпатае адчуванне каменя можа быць складана.Менавіта ў падобных аб'ектах мастак можа абапірацца на іншыя элементы мастацтва - у прыватнасці лініі, колер і тон - для далейшага вызначэння фактуры.
• 07 з 10

  Кампазіцыя

  

  Вышэйпералічаныя элементы важныя для карцін, хоць даволі часта мы таксама дадаем у спіс яшчэ чатыры элементы.Адным з самых важных для любога мастака з'яўляецца кампазіцыя.

  Кампазіцыяз'яўляецца размяшчэнне карціны.Дзе вы размяшчаеце аб'ект, як фонавыя элементы падтрымліваюць яго, і кожная маленькая частка, якую вы дадаеце на палатно, становіцца часткай кампазіцыі.Крытычна важна, як успрымаецца твор.

  Таксама варта ўлічваць «элементы кампазіцыі».Яны ўключаюць адзінства, баланс, рух, рытм, фокус, кантраст, узор і прапорцыі.Кожны з іх адыгрывае важную ролю ў кожнай карціне, таму мастакі так шмат часу засяроджваюць на кампазіцыі.
• 08 з 10

  Напрамак

  

  У мастацтве слова «рэжысура» — гэта шырокае паняцце, якое можна трактаваць па-рознаму.Вы можаце, напрыклад, лічыць фармат карціны часткай яе кірунку.Для некаторых аб'ектаў вертыкальнае палатно можа працаваць лепш, чым гарызантальнае, і наадварот.

  Напрамак таксама можа быць выкарыстаны дляспасылацца на перспектыву.Дзе вы размяшчаеце аб'екты або як яны выкарыстоўваюцца ў прапорцыі да іншых, можа накіроўваць гледача праз мастацтва.У гэтым сэнсе гэта таксама звязана з рухам, і кірунак з'яўляецца важным аспектам дызайну, незалежна ад носьбіта.

  Мастакоў таксама хвалюе кірунак святла ў іх карцінах.Святло на ўсе элементы карціны павінна падаць з аднаго боку, інакш гледачы будуць збіты з панталыку.Магчыма, яны гэтага не ўсведамляюць, але іх нешта турбуе, калі блікі і цені мяняюцца з аднаго боку карціны на іншы.
• 09 з 10

  Памер

  

  «Памер» адносіцца да маштабу самой карціны, а таксама да маштабу прапорцый у межах яе элементаў.

  Адносіны паміж аб'ектамі могуць таксама несвядома парушыць ўспрыманне і задавальненне гледача.Напрыклад, яблык, большы за слана, не натуральны.Менш драматычна, мы чакаем, што чыесьці вочы, вусны і нос будуць мець пэўны баланс памеру.

  Калі справа даходзіць да вызначэння памеру любога твора мастацтва, мастакі таксама павінны ўлічваць шмат рэчаў.Вялікія карціны могуць быць такімі ж драматычнымі, як і вельмі маленькія творы, і ў абодвух ёсць свае праблемы.Акрамя таго, мастакі павінны ўлічваць, што меркаваны пакупнік можа мець месца для.

  На многіх узроўнях памер з'яўляецца адным з галоўных меркаванняў для любога мастака.
• 10 з 10

  Час і рух

  

  Усе астатнія элементы ўплываюць на тое, як глядач успрымае і глядзіць на карціну.Тут у гульню ўступаюць час і рух.

  Час можна разглядаць як колькасць часу, якое глядач праводзіць, гледзячы на ​​твор.Ці ёсць розныя элементы, якія працягваюць прыцягваць іх увагу?Ці дастаткова гэта інтрыгуе, каб яны спыніліся і не праходзілі міма вашага мастацтва?Трэба прызнаць, што гэта адзін з элементаў, які хвалюе многіх мастакоў.

  Рух таксама з'яўляецца адным з элементаў кампазіцыі, хоць у гэтай групоўцы не варта выпускаць з-пад увагі яго важнасць.Гэта адносіцца да таго, як вы накіроўваеце погляд гледача на карціну.Уключаючы розныя элементы ў стратэгічныя месцы і ўключаючы іншыя элементы мастацтва, вы можаце прымусіць гледачоў рухацца па карціне.Гэта, у сваю чаргу, павялічвае час, які яны праводзяць, гледзячы на ​​​​яго.