5 саветаў па маляванні алеем для пачаткоўцаў

Калі вы ніколі не вучыліся іграць музыку, сядзець з групай музыкаў, якія выкарыстоўваюць тэхнічныя тэрміны для апісання сваёй працы, можа быць віхурай заблытанай прыгожай мовы.Падобная сітуацыя можа адбыцца пры размове з мастакамі, якія пішуць алеем: раптам вы знаходзіцеся ў размове, дзе яны абмяркоўваюць тонкасці пігментаў, абмяркоўваюць перавагі палатна ў параўнанні з лёнам або дзеляцца рэцэптамі самаробнага геса, рэкамендацыямі па пэндзлю, і тэхніка пад назвай «мокрае па мокрым».Багацце мовы, якое спалучаецца з алейным жывапісам, спачатку можа здацца ашаламляльным, але калі вы знойдзеце час, каб азнаёміцца ​​з яго ўмовамі і перадавымі практыкамі, вы з лёгкасцю будзеце на шляху да выкарыстання векавога носьбіта.

Але калі вы толькі пачынаеце, не чакайце ад вашых першых твораў сапраўднасці старых майстроў.Незалежна ад таго, пачынаеце вы маляваць, або мастак, які звычайна працуе з іншымі сродкамі, напрыклад, акрылам або акварэллю, вам спатрэбіцца некаторы час, каб вывучыць спецыфічныя якасці алейнай фарбы - у першую чаргу яе павольнае высыханне і строгія правілы нанясення слаёў.Як і ў любым выпадку, лепш пазбавіцца ад вялікіх чаканняў і даць сабе прастору для эксперыментаў і адкрыццяў.

Каб дапамагчы мастакам са светлымі вачыма, якія жадаюць паспрабаваць алей, мы пагаварылі з двума мастакамі, якія таксама выкладаюць жывапіс, і сабралі пяць парад па азнаямленні з асяроддзем.

 

1. Фарба бяспечна

Перш чым пачаць, вельмі важна падумаць, дзе вы будзеце маляваць.Многія асяроддзя, такія як шкіпінар, вылучаюць таксічныя пары, якія могуць выклікаць галавакружэнне, непрытомнасці і з часам праблемы з дыханнем.Шкіпінар таксама вельмі гаручы, і нават анучы, якія ўвабралі асяроддзе, могуць самазагарацца, калі іх не выкінуць належным чынам.Вельмі важна, каб вы працавалі ў вентыляваным памяшканні, дзе ёсць доступ да бяспечных сродкаў утылізацыі.Калі ў вас няма магчымасці працаваць у такой прасторы, паспрабуйцероспіс акрылам, якія могуць лёгка прыняць некаторыя якасці алейных фарбаў з дапамогай спецыяльных асяроддзяў.

Алейныя фарбы часта ўтрымліваюць пігментынебяспечныя хімічныя рэчывыякія могуць убірацца праз скуру, таму вы павінны насіць ахоўныя пальчаткі і адзенне.Многія прафесійныя мастакі пакідаюць пэўныя прадметы адзення для працы і паступова распрацоўваюць гардэроб для студыі.Акрамя таго, мастакі звычайна набываюць латексные пальчаткі оптам, але калі ў вас алергія на латекс, іх месца могуць заняць нітрылавыя.Нарэшце, калі вы калі-небудзь апынецеся на працы з рассыпанымі пігментамі, не забудзьцеся надзець рэспіратар.Гэтыя крокі могуць здацца невялікімі або відавочнымі, але яны могуцьпрадухіліць хранічнае ўздзеяннеда таксічных матэрыялаў і пажыццёвага здароўя.

 

2. Знайдзіце час, каб пазнаёміцца ​​з вашымі матэрыяламі

Пасля таго, як вы забяспечылі меры бяспекі, вы можаце пачацьпавольнадаведайцеся, якія матэрыялы і інструменты вам больш падабаюцца.Як правіла, мастак, які толькі пачынае працаваць алейнымі фарбамі, хоча сабраць пэндзлі, анучы, палітру, паверхні для малявання (якія звычайна называюць падстаўкамі), грунтоўку, шкіпінар, асяроддзе і некалькі цюбікаў фарбы.

ДляМарго Валенгін, жывапісца, які выкладаў па ўсёй Вялікабрытаніі ў такіх школах, як Манчэстэрская школа мастацтваў і Лонданская школа выяўленчага мастацтва Slade, самым важным інструментам з'яўляецца пэндзаль.«Калі вы будзеце добра даглядаць за сваімі пэндзлямі, яны праслужаць вам усё жыццё», - адзначыла яна.Пачніце з мноства розных відаў, шукаючы варыяцыі ў форме - круглыя, квадратныя і веерападобныя - некаторыя прыклады - і матэрыяле, напрыклад, валасы собаля або шчацінне.Валенгін раіць купляць іх асабіста ў краме,неонлайн.Такім чынам вы можаце фізічна назіраць за якасцямі і адрозненнямі пэндзляў, перш чым іх набыць.

Што тычыцца фарбаў, Valengin рэкамендуе інвеставаць у менш дарагія фарбы, калі вы пачатковец.Цюбік высакаякаснай алейнай фарбы аб'ёмам 37 мл можа каштаваць больш за 40 долараў, таму лепш купляць больш танныя фарбы, пакуль вы яшчэ практыкуецеся і эксперыментуеце.І працягваючы маляваць, вы даведаецеся, якія маркі і колеры вам больш падабаюцца.«Вам можа спадабацца гэты чырвоны ў гэтай марцы, а потым вы выявіце, што аддаеце перавагу сіні ў іншай марцы», — сказаў Валенгін.«Як толькі вы даведаецеся крыху больш пра колеры, вы зможаце інвеставаць у правільныя пігменты».

Каб дапоўніць свае пэндзлі і фарбы, не забудзьцеся набыць мастыхін, каб змяшаць колеры - гэта з дапамогай пэндзля з часам можа пашкодзіць вашу шчацінне.Для палітры многія мастакі ўкладваюць грошы ў вялікі кавалак шкла, але Валенджын адзначае, што калі вы выпадкова знойдзеце запасны кавалак шкла, які валяецца, вы можаце выкарыстоўваць яго, проста абматаўшы яго краю клейкай стужкай.

Каб загрунтаваць палатно або іншыя падстаўкі, многія мастакі выкарыстоўваюць акрылавы геса — густую белую грунтоўку, — але вы таксама можаце выкарыстоўваць клей з трусінай скуры, які празрыста сохне.Вам таксама спатрэбіцца растваральнік, напрыклад, шкіпінар, каб разбавіць фарбу, і большасць мастакоў звычайна трымаюць пад рукой пару розных відаў сродкаў на алейнай аснове.Некаторыя сродкі, напрыклад ільняны алей, дапамогуць вашай фарбе высахнуць крыху хутчэй, а іншыя, напрыклад алей, падоўжаць час яе высыхання.

Алейная фарба сохненадзвычайпавольна, і нават калі паверхня адчуваецца сухой, фарба пад ёй усё яшчэ можа быць вільготнай.Выкарыстоўваючы фарбу на алейнай аснове, вы заўсёды павінны мець на ўвазе наступныя два правілы: 1) фарбу ад абястлушчанага да тоўстага (або «тлушчу па-над нішчымнага») і 2) ніколі не наносіце акрыл па-над алею.Фарба «ад худога да густога» азначае, што вы павінны пачынаць свае карціны з тонкіх нанясенняў фарбы, і па меры нанясення пласта вы павінны дадаваць менш шкіпінару і больш асяроддзя на алейнай аснове;у адваротным выпадку пласты фарбы будуць высыхаць нераўнамерна, і з часам паверхня вашага твора парэпаецца.Тое ж самае тычыцца нанясення акрылу і алею - калі вы не хочаце, каб ваша фарба парэпалася, заўсёды наносіце алей на акрыл.

 

3. Абмяжуйце сваю палітру

Калі вы пойдзеце купляць фарбу, вы, хутчэй за ўсё, сустрэнеце вясёлку памерам са сцяну.Замест таго, каб набываць кожны колер, які вы хацелі б уключыць у сваю карціну, пачніце з некалькіх — уважліва выбірайце трубкі."Самы прадуктыўны метад для пачатку - абмежаваць палітру", - адзначыўСедрык Чысам, мастак, які выкладае ва Універсітэце Садружнасці Вірджыніі.«Звычайна кадміева-аранжавы або ўльтрамарынава-блакітны колер з'яўляецца ўлюбёным выбарам пры першым пачатку», - дадаў ён.Калі вы працуеце з двума супрацьлеглымі колерамі, такімі як сіні і аранжавы, гэта прымушае вас засяродзіцца на каштоўнасці - наколькі светлы або цёмны ваш колер - замест інтэнсіўнасці або каляровасці.

Калі вы дадасце ў сваю палітру яшчэ адну трубку, напрыклад, жоўты кадмій (бледна-жоўты) або алізарынава-малінавы (пурпурны колер), вы ўбачыце, як мала колераў вам трэба для стварэння ўсіх іншых адценняў.«У краме прадаюцца ўсе віды зеляніны, якія можна прыгатаваць з жоўтых і блакітных», — сказаў Валенгін."Гэта добрая практыка - спрабаваць ствараць свае ўласныя колеры".

Калі вы не настроены на тэорыю колеру, паспрабуйце скласці дыяграму, каб убачыць, як вашы колеры змешваюцца: пачніце з малявання сеткі, затым размесціце кожны колер уверсе і ўнізе.Для кожнага квадрата змяшайце аднолькавую колькасць колераў, пакуль не запоўніце табліцу з усімі магчымымі спалучэннямі колераў.

 

4. Паспрабуйце маляваць мастыхінам

Практыкаванне нумар адзін, якое Chisom рэкамендуе для новых маляроў, - гэта стварыць карціну з дапамогай мастыхіна замест пэндзляў.«Адна з самых асноўных праблем, якая ўзнікае, звязана з меркаваннем, што навыкі малявання ператвараюцца ў жывапіс», — сказаў Чысам.«Студэнты зацыкліваюцца на ідэях малявання і хутка перагружаюцца праблемамі, характэрнымі для алейнай фарбы: што матэрыял не з'яўляецца сухім носьбітам, што колер часцей за ўсё можа структураваць малюнак лепш, чым лінія, што паверхня матэрыялу напалову карціны і г.д.”

Выкарыстанне мастыхіна адхіляе вас ад ідэй дакладнасці і ліній і прымушае засяродзіцца на тым, як штуршок і цяга колеру і формаў могуць стварыць вобраз.Chisom рэкамендуе працаваць на паверхні памерам не менш за 9 на 13 цаляў, бо большая прастора можа заахвоціць вас рабіць больш буйныя і больш упэўненыя адзнакі.

 

5. Малюйце адзін і той жа прадмет зноў і зноў

Падчас майго першага ўрока жывапісу алеем у якасці студэнта мастацтваў у The Cooper Union мяне ўразіў адзін праект: мы павінны былі маляваць адзін і той жа нацюрморт зноў і зноў на працягу трох месяцаў.Але, азіраючыся назад, цяпер я бачу, наколькі важна было мець фіксаваны прадмет падчас навучання тэхнічнаму майстэрству жывапісу.

Калі вы будзеце працягваць маляваць адзін і той жа прадмет на працягу доўгага перыяду часу, вы пазбавіцеся ад неабходнасці «выбіраць», што ўваходзіць у ваш вобраз, і замест гэтага ваша творчае мысленне праявіцца ў нанясенні фарбы.Калі ваша ўвага засяроджана на тэхніцы алейнага жывапісу, вы можаце пачаць звяртаць асаблівую ўвагу на кожны мазок - на тое, як ён накіроўвае святло, наколькі тоўсты або тонкі ён нанесены, ці што ён азначае.«Калі мы глядзім на карціну, мы бачым сляды ад пэндзля, мы можам бачыць, якімі пэндзлямі карыстаўся мастак, і часам мастакі спрабуюць сцерці след ад пэндзля.Некаторыя карыстаюцца анучай», — сказаў Валенгін.«Жэст, які мастак робіць на палатне, сапраўды надае яму унікальнасць».

Стыль мастака можа быць такім жа канцэптуальна складаным, як і прадмет, які яны малююць.Гэта часта бывае, калі мастакі працуюць «мокрым па мокрым» — тэхніцы, калі фарба наносіцца на папярэдні пласт фарбы, які яшчэ не высах.Калі вы працуеце ў гэтым стылі, цяжка накладваць фарбу, каб стварыць ілюзію рэалістычнай карціны, таму тактыльнасць і цякучасць фарбы становіцца цэнтральнай ідэяй.Ці часам, як у жывапісе каляровага поля, для стварэння эмацыйнага або атмасфернага эфекту ў мастацкім творы будуць выкарыстоўвацца вялікія каляровыя плоскасці.Часам, замест таго, каб выказаць апавяданне праз выявы, гэта тое, як зроблена карціна, якая распавядае гісторыю.